Publicat per

Repte 1 – L’antropologia en el disseny

Publicat per

Repte 1 – L’antropologia en el disseny

Bon dia, la meva elecció d’objecte ha estat l’agulla de ganxet. Vinculació personal El ganxet ha estat part de la meva vida…
Bon dia, la meva elecció d’objecte ha estat l’agulla de ganxet. Vinculació personal El ganxet ha estat part de…

Bon dia, la meva elecció d’objecte ha estat l’agulla de ganxet.

Vinculació personal

El ganxet ha estat part de la meva vida des de petita, quan una veïna, que era com una àvia per a mi, em va ensenyar els primers punts. Tot i que en aquell moment era més un joc, durant el confinament vaig tornar a dedicar temps a aquesta activitat i vaig descobrir com de relaxant i creativa pot ser. Des de llavors, no he parat de fer ganxet, i això m’ha permès connectar amb altres persones. Ara fins i tot ensenyo a altres a aprendre, la qual cosa em dona molta satisfacció, ja que comparteixo una habilitat que té molt de valor personal per a mi.

Característiques formals i funcionals

L’agulla de ganxet té una forma simple però molt funcional. La seva estructura consisteix en un mànec allargat i una punta corbada que permet subjectar i passar el fil a través dels punts. Tot i ser un objecte aparentment senzill, la seva funció és fonamental per crear tot tipus de teixits, des de peces de roba fins a elements decoratius.

Aquestes agulles es poden trobar en diferents mides, que varien segons el gruix del fil que es vol utilitzar. Les més fines són ideals per a treballs detallats amb fils prims, mentre que les agulles més gruixudes s’utilitzen per a teixits voluminosos. A més, els materials amb què estan fetes també influeixen en l’experiència de teixir. Les agulles de fusta tenen un tacte més càlid i suau, mentre que les de metall ofereixen una major durabilitat i un moviment més fluid. Les de plàstic són lleugeres i una opció econòmica per als qui comencen a teixir.

Pel que fa a la necessitat universal, l’agulla de ganxet permet satisfer tant necessitats pràctiques com emocionals. Des d’una perspectiva funcional, el ganxet permet crear peces de roba i accessoris útils per al dia a dia. Tanmateix, també serveix com una forma d’expressió artística i creativa, permetent a la persona que teixeix experimentar amb dissenys, textures i colors. A més, el procés de teixir en si mateix pot ser molt relaxant, una pràctica gairebé meditativa que ajuda a desconnectar del ritme accelerat de la vida quotidiana.

Anàlisi cultural

Històricament, el ganxet ha estat molt vinculat a les dones i a l’àmbit domèstic. Durant segles, aquesta tècnica es va associar amb el treball a casa, amb les mares i àvies teixint roba per a la família. A més de ser una pràctica útil, era una manera de mantenir i transmetre habilitats de generació en generació, sovint a través de reunions familiars o de comunitat. Aquesta vinculació amb les dones, però, també va contribuir a que el ganxet fos vist com una activitat tradicional i fins i tot antiquada durant un temps.

Tanmateix, amb el pas dels anys, el ganxet ha anat canviant de significat i s’ha obert a altres grups socials. Actualment, ha viscut una gran revitalització, especialment gràcies a les comunitats en línia, com ara fòrums, grups de xarxes socials i plataformes com YouTube o Instagram, on persones de totes les edats i gèneres comparteixen les seves creacions i tècniques. Aquestes comunitats no només es concentren en l’acte de teixir, sinó que sovint promouen valors de sostenibilitat, artesania i desconnexió del món digital. També s’han organitzat grups presencials, com “clubs de teixit”, on les persones es reuneixen per compartir experiències i desenvolupar habilitats, reforçant el vincle comunitari. En aquest sentit, el ganxet ha deixat de ser només una activitat domèstica per esdevenir una forma d’expressió creativa i social. El significat d’aquesta pràctica ha canviat: avui dia és un símbol de retorn a allò manual en un món cada cop més automatitzat, així com una manera de reivindicar el valor de la producció artesanal davant la producció massiva.

Pel que fa a les dimensions culturals i funcions simbòliques, l’agulla de ganxet representa molt més que una eina per teixir. La paciència, la dedicació i la cura que es necessiten per crear una peça reflecteixen valors profunds que, sovint, es relacionen amb la cura de les persones i el manteniment de les tradicions. Així, l’agulla de ganxet és un símbol de preservació de tècniques antigues, de la transmissió del coneixement entre generacions i de l’apreciació pel treball manual. Moltes famílies mantenen aquestes tècniques vives com una manera d’honrar les seves arrels i recordar els seus avantpassats.

Comparativa en altres cultures i moments històrics

El teixit manual, amb variacions del ganxet, és una pràctica que es troba en moltes cultures arreu del món, cadascuna amb les seves tècniques, materials i significats particulars. A l’Àfrica, per exemple, tècniques de teixit amb agulles han format part de la producció tèxtil durant segles. Els materials utilitzats sovint inclouen fibres naturals com el cotó i la llana, i moltes comunitats han desenvolupat tècniques úniques per crear patrons i dissenys complexos. En algunes cultures africanes, teixir té un significat espiritual o cultural, i les peces teixides poden ser utilitzades en cerimònies o com a símbols de status social.

A l’Àsia, el teixit manual també té una llarga història. A països com el Japó, hi ha tècniques tradicionals com el sashiko, que utilitza patrons de puntades per reforçar i decorar la roba. A l’Índia, el treball tèxtil manual ha estat essencial en la producció de teles com el sari, i tècniques de teixit s’han transmès de generació en generació com una habilitat valuosa, sovint practicada per les dones. El ganxet en si ha estat adaptat i utilitzat en moltes d’aquestes cultures, aportant significats nous i materials locals al procés de teixir.

Pel que fa a la història del ganxet, aquest es va popularitzar especialment a Europa durant el segle XIX, un moment en què la producció tèxtil artesanal era una part important de la vida domèstica, especialment entre les dones. Amb la industrialització i l’arribada de les màquines de teixir, moltes d’aquestes pràctiques tradicionals van passar a un segon pla, ja que la producció en massa va fer que les peces teixides manualment fossin menys comunes en l’àmbit comercial. Tanmateix, el ganxet va sobreviure a aquesta transició, precisament pel seu valor artesanal.

A mesura que la indústria tèxtil es va mecanitzar, la producció en sèrie va fer possible que la roba es fes més ràpidament i a menor cost, però va perdre part del valor i significat que les tècniques manuals aportaven. El ganxet, com altres tècniques de teixit a mà, va continuar sent apreciat, sobretot en contextos on l’artesania i la individualitat són valorats. Aquest fet va portar a un ressorgiment de l’interès pel ganxet, particularment en moviments que valoren l’autosuficiència, la sostenibilitat i la creativitat manual, com el moviment Do It Yourself (DIY).

Avui dia, el ganxet encara és estimat per la seva qualitat artesanal i pel fet que cada peça és única. Aquesta artesania també es veu com una manera de resistir a la producció en massa i a la rapidesa del consum modern. La creació manual de peces de roba o accessoris, com ara bufandes o coixins, és vista no només com una pràctica creativa, sinó com una manera de connectar amb el passat i amb valors de paciència i dedicació. En aquest sentit, el ganxet, tot i el pas del temps i els canvis tecnològics, manté un lloc especial en moltes cultures per la seva connexió amb la tradició i l’artesania.

Reflexió final sobre la relació entre disseny i antropologia

L’agulla de ganxet, malgrat la seva senzillesa, il·lustra de manera clara la interconnexió entre el disseny i l’antropologia. Des d’una perspectiva de disseny, la seva forma està clarament orientada a una funció pràctica: teixir de manera eficient i còmoda. Les variacions en el material (fusta, metall, plàstic) i en la mida s’adapten a les necessitats específiques del teixidor i del fil utilitzat. Però més enllà d’aquesta funcionalitat immediata, l’agulla de ganxet també té una càrrega cultural i simbòlica que transcendeix la seva utilitat bàsica.

L’antropologia ens ajuda a comprendre que el teixit manual, i l’agulla com a eina fonamental, no només serveix per crear peces tèxtils, sinó que representa tot un conjunt de pràctiques culturals i valors. En moltes cultures, el ganxet està associat a la transmissió de coneixements entre generacions, especialment entre dones, i sovint implica moments de connexió social, familiar i comunitària. Aquesta transmissió no és merament tècnica, sinó que carrega amb ella valors de paciència, dedicació i cura. Així, l’acte de teixir amb ganxet es converteix en una expressió cultural que revela les formes en què les societats entenen i valoren el treball manual, la creativitat i les relacions personals.

Aquesta relació entre disseny i antropologia també es fa evident quan considerem com el ganxet s’ha adaptat a diferents contexts històrics i culturals. Les tècniques i els dissenys varien segons la regió i l’època, però la funció social i cultural del teixit es manté. En algunes comunitats, el ganxet serveix per crear vestimenta funcional, mentre que en altres esdevé una forma d’art decorativa o un acte de resistència davant de la producció en massa. Per tant, el disseny de l’agulla de ganxet no només està lligat a la seva eficiència tècnica, sinó també a les necessitats i els valors culturals que emmarquen el seu ús. El disseny no es pot deslligar de les pràctiques culturals i socials en què es desenvolupa. L’agulla de ganxet és un exemple clar de com un objecte quotidià pot contenir dins seu històries, valors i significats que només es poden entendre plenament a través de la mirada antropològica. El disseny no és només una resposta a una necessitat funcional, sinó també una expressió de com les persones interactuen amb el món i amb els altres, revelant la importància de la cultura en la creació i l’ús dels objectes.

Debat1el Repte 1 – L’antropologia en el disseny

  1. Cristina Muñoz Santiago says:

    Hola!

    Després de llegir l’anàlisi cultural, antropològic i emocional de l’agulla de ganxet, m’agradaria afegir algunes paraules.

    M’ha semblat molt interessant l’anàlisi funcional, ja que a partir d’un objecte a primera vista senzill, veiem que el seu ús pot variar en funció del material, la mida i la forma.

    Però sobretot, m’agradaria remarcar la vessant històrica i antropològica, on veiem que aquest element passa a ser un recipient de moltes narratives. El relacionar l’acte de fer ganxet amb la cura a les persones, i la importància de la tradició. També el fet de transmetre coneixement entre generacions, a partir d’una activitat que pot tenir vessant més funcional però també artística. Un lligam entre generacions, generant un vincle entre diferents èpoques i maneres de veure l’activitat artesanal.

    Veure l’agulla de ganxet com un element que ens ajuda a entrar dins un món on l’activitat manual s’entrellaça amb experiències viscudes, i amb una atmosfera d’introspecció i alhora de connexió entre persones.

    En resum, m’ha semblat una anàlisi molt acurada, i interessant, d’un estri que a dins  hi conté moltes històries.

     

    Ens seguim llegint!

Publicat per

R1 Joc d’objectes

Publicat per

R1 Joc d’objectes

La cantimplora o carabassa és un tipus de recipient que s’utilitza per a dur beguda per a consum humà, sovint per part d’excursionistes, campistes, militars i treballadors del camp. Normalment té anelles o un altre mitjà de subjecció per a dur-la penjada de l’espatlla o a la cintura, així com un aïllant tèrmic per a mantenir la temperatura alta del beure en temps calorós, ja sigui recobrint el recipient o mitjançant cambra d’aire. Entre les cantimplores primigènies destaquen les que…
La cantimplora o carabassa és un tipus de recipient que s’utilitza per a dur beguda per a consum humà,…
Carregant...

La cantimplora o carabassa és un tipus de recipient que s’utilitza per a dur beguda per a consum humà, sovint per part d’excursionistes, campistes, militars i treballadors del camp. Normalment té anelles o un altre mitjà de subjecció per a

dur-la penjada de l’espatlla o a la cintura, així com un aïllant tèrmic per a mantenir la temperatura alta del beure en temps calorós, ja sigui recobrint el recipient o mitjançant cambra d’aire.

Entre les cantimplores primigènies destaquen les que eren fetes amb una carbassa a la qual es feia un forat de sortida i s’eixugaven al foc. Així mateix, a l’Antiguitat ja eren conegudes les bótes de cuir i els recipients metàl·lics.

També foren molt utilitzades les bótes de cuir, però tenen l’inconvenient que es fan malbé i fins i tot arriben a inutilitzar si no es fan servir, a més que solen comunicar al líquid que conté el gust de la pega negra que revesteix interiorment el cuir.

Més tard, van sorgir les cantimplores de vidre, material que preservava més bé les propietats de la beguda. Habitualment es portaven en cistells de vímet o eren cobertes amb tela i es tancaven amb taps de suro, però tenien l’inconvenient de la fragilitat del recipient.

Entre els dissenys de mitjans del segle xx van proliferar les cantimplores de metall com ara llauna, acer inoxidable o alumini, amb tap de rosca que sovint se subjectava al recipient mitjançant una cadena o corretja per a evitar-ne la pèrdua. Fou una millora envers les cantimplores de vidre, però encara eren freqüents les fugues per forats que s’hi feien, per exemple en caure a terra o en topar amb roques escarpades.

Entre els dissenys actuals és freqüent l’ús de plàstics, especialment polietilè i policarbonat.

Quina és la teva vinculació amb l’objecte? A quins valors, records, afectes, o emocions apel·la?

La meva vinculació amb aquest objecte comença l’any 2013 quan gràcies a un programa d’ERASMUS em concedeixen unes pràctiques a l’òpera de La Monnaie de Munt a Brussel·les. És allà on em regalen per primer cop una cantimplora personal per dur sempre a sobre i anar reomplint a les fonts amb l’objectiu de fomentar la salut i el benestar del planeta.La cultura d’aquest país em descobreix la consciència de la cura del planeta sobretot des d’una perspectiva col·lectiva. A partir de llavors, el costum de portar sempre a sobre la meva cantimplora passa a ser una extensió de la meva personalitat, genera una dependència i em procura benestar al fer-me sentir que m’estic fent un bé a mi mateixa i al planeta.D’alguna manera no és l’objecte sinó el que representa per mi aquesta pràctica. Els records dels meus viatges, els aprenentatges, els valors i compromisos adquirits que formen part de mi.

Quines són les característiques formals i funcionals principals de l’objecte triat?

Aquest objecte compleix la funció de transportar líquid en un format individual. Existeixen diversos materials i formes més o menys semblants a l’ampolla. Amb nanses, funda, elements corporatius …

Carregant...

A quina “necessitat universal” respon? Amb quines pràctiques socials es relaciona? Quins diferents significats culturals pot tenir?

Respon a la necessitat universal de reduir al màxim la producció d’ampolles de plàstic, s’estima que cada cinc minuts es consumeix un milió d’ampolles d’aigua en el món, una xifra que fa inviable la recuperació i reciclatge de totes elles.

També incentiva a beure aigua de forma més freqüent. Ambdues pràctiques responen a pràctiques socials vinculades a la cura. Per una banda, la cura i compromís urgent amb el planeta i per l’altre l’autocura en l’àmbit individual, mantenir el cos hidratat és fonamental per a la salut a totes les edats i no hi ha prou consciència.

Aquests dos moviments actualment són coneguts com a “Zero waste”, un sistema de gestió que resulta ser una de les bases de l’economia circular. Aquest model imita la naturalesa fent ús els recursos disponibles de la forma més eficient allargant així la seva vida útil i reintegrant-los després en el sistema per donar-los un nou ús. El moviment “self care” és el compromís de cuidar-se a un mateix de manera conscient i deliberada, prenent mesures per mantenir i millorar la salut física, mental i emocional.

Carregant...

Com l’objecte va més enllà de les “necessitats” pràctiques per cobrir altres pràctiques socials i significats culturals? 

La cantimplora ha passat a ser en molts casos, una insígnia del compromís amb la cura del planeta.

Tanmateix, també s’ha convertit en un element distintiu que atorga categoria en funció del tipus de cantimplora.

Moltes marques s’han volgut vincular amb aquests moviments de cura i han dissenyat cantimplores de diferents materials, formes i colors que han generat tota una jerarquia del producte que atorga “estatus”.

El màrqueting està jugant un paper molt important en la significació d’aquest producte que està assumint darrerament funcionalitats noves més vinculades amb l’estratègia de marca que no pas amb el transport d’aigua. Aquesta tendència està afectant a altres objectes com per exemple les motxilles o bosses que ara tenen butxaques per a poder transportar aquestes cantimplores.

Carregant...
Carregant...

L’objecte, existeix en totes les cultures? Hi ha altres objectes per a les mateixes “funcions”?

Des de fa anys, moltes ciutats com San Francisco, Hong Kong y Montreal han prohibit la venda d’ampolles de plàstic mentre que d’altres capitals com París o Londres han instal·lat més fonts per promoure el consum de la cantimplora personal.

Avui en dia podem dir que és ja un hàbit molt estès, més en la gent jove que en la gent gran, però que de mica en mica, la cantimplora passarà a ser un objecte totalment necessari.

Cada cop trobem més fonts a les ciutats per a beure directament, però l’ús no és el mateix exactament ja que la cantimplora té la peculiaritat de transportat líquid i molts cops preservar la seva temperatura.

Quina és la relació entre disseny i antropologia? Quin paper hi juga el concepte de “cultura”?

Quina és la relació entre disseny i antropologia? Quin paper hi juga el concepte de “cultura”?He triat precisament aquest objecte perquè trobo que és un bon exemple per mostrar com un objecte amb una funcionalitat aparent clara com podria ser en aquest cas transportar aigua, pot arribar a tenir funcionalitats diferents relacionades per exemple amb la conscienciació de la cura del planeta, la cura de la salut física i mental de l’individu i com pot fins i tot acabar influenciant la modificació de l’arquitectura urbana implementant més fonts, en el disseny d’altres objectes com les motxilles que incorporen butxaques per a les cantimplores i també participant en campanyes de màrqueting i estratègies de marca que s’apropien l’insígnia d’aquest objecte i de les seves connotacions pel seu propi benefici.En l’àmbit cultural aquest objecte identifica moviments de tendència com el “zero waste”, “self care” i d’aquests moviments en deriven d’altes com el de la mateixa cultura de l’esport i també ja en un àmbit més inconscient la cultura de “l’estatus” a través de l’objecte i el seu disseny.

 

Citacions

Definición de l’objecte

https://ca.wikipedia.org/wiki/Cantimplora

Artícles relacionats amb l’antropología de l’objecte

https://www.lavanguardia.com/natural/20180708/45701613302/son-ciudades-te-sera-dificil-beber-agua-embotellada.html

https://www.lavanguardia.com/natural/20180322/441538075805/agua-envasada-agua-del-grifo-plastico-botellas-residuo.html

https://www.lavanguardia.com/comer/tendencias/20220922/8535480/como-afecta-organismo-no-beber-suficiente-agua.html#google_vignette

https://revistaselectronicas.ujaen.es/index.php/rae/article/view/7360

Recursos d’aprenentatge

Que entenem per cultura

 

Debat1el R1 Joc d’objectes

  1. Núria Danon Martín says:

    Bona tarda!

    Llegint el teu comentari m’he sentit molt identificada, ja que soc una persona que va amb la seva cantimplora a tot arreu. A banda de per consciència ambiental, també ho faig per la practicitat de disposar sempre d’aigua i per mantenir-la fresca a l’estiu perquè la meva ampolla és aïllant. Com bé comentes, fomentar l’ús de les cantimplores és una pràctica ecològica que ajuda a combatre la sobreproducció de plàstics. Això m’ha fet pensar en què, com a societat, el que estem fent és tornar enrere (en el bon sentit). Crec que el que ara entenem com a nova cultura “zero waste” és tornar al que es feia abans de la producció massiva d’envasos de plàstic d’un sol ús. Abans la gent s’enduia l’aigua en cantimplores de metall, la llet es distribuïa porta a porta amb ampolles de vidre i es recollien les buides per reutilitzar-les, es comprava a petits comerços (ja que no estaven tan esteses les grans superfícies) on els frescs com la carn o el peix els embolicaven amb paper, etc. Les cantimplores han adquirit un nou significat a la societat com a símbol d’un futur sense residus, són el primer pas per conscienciar a la societat d’evolucionar la cultura del consum actual fins a tornar a costums passats.

Publicat per

Una llibreta. Antropologia-PAC 1

Publicat per

Una llibreta. Antropologia-PAC 1

Una llibreta de paper Aquesta llibreta ocupa un lloc predominant a la meva història. L’he triat, per l’ús que en faig d’ella,…
Una llibreta de paper Aquesta llibreta ocupa un lloc predominant a la meva història. L’he triat, per l’ús que…

Una llibreta de paper

Aquesta llibreta ocupa un lloc predominant a la meva història. L’he triat, per l’ús que en faig d’ella, és un lloc on plasmo la manera que penso. En ella escric, dibuixo, prenc apunts sobre antropologia del disseny, faig esbossos, organitzo idees, guardo frases per recordar qui era i qui soc. Aquest objecte forma part del meu valor d’amor a la bellesa, a l’art, a la profunditat del que produeix la ment, a l’autoconeixement, al valor de preservar, de recordar, de rememorar els moments que omplen les seves pàgines. Quan faig servir aquesta llibreta em sento feliç i tranquil·la, connecto amb el meu ésser interior, m’entenc, i se’m fa més fàcil gestionar la vida. Em vaig regalar aquesta llibreta el 2022, quan començava la carrera de Disseny, la idea era fer esbossos en els seus fulls de puntets i que la il·lustració de la seva portada sempre em recordés el que podia arribar a crear, així, que a més a més, és un símbol. Aquesta llibreta és antropologia del disseny en acció, ja que miti miti, la dissenyadora, va triar els colors, les formes, la perspectiva, el gosset i la resta de detalls al seu disseny per transmetre un missatge cultural, que jo vaig entendre; el missatge de la soledat positiva, de la introspecció com un valor per cuidar i d’un món intern amb colors vius i combinacions excèntriques, la riquesa de l’interior. Des d’aqui, la premissa que cap objecte és només una cosa, és una cosa dissenyada (Appadurai, 2015); amb aquest exemple, és diàfana.

Soc fan del paper, en tinc més de cinc llibretes, totes distintes, amb diferents usos. Així i tot, les que més faig servir són les petites que pesen menys, tenen com a característica principal que es poden transportar fàcilment, però sempre de paper; la característica principal les llibretes és que contenen paper. El paper respon a la necessitat humana de comunicar, de plasmar el pensament i les idees, i finalment, de deixar una herència, de que ens recordin. El paper va canviar la història de la humanitat i el seu accés al coneixement, i sobretot, va ser un element de canvi cultural imprescindible (Nerone, 2015).

En altres cultures, com al Japó, per exemple, el paper es pot fer servir mitjançant l’origami, per crear un peix. D’igual forma, els papers ajuntats en forma de llibres o llibretes amb dissenys particulars poden esdevenir un objecte de decoració. En altres usos més excèntrics, els llibres i llibretes es fan servir per ajudar a créixer en alçada a uns altres objectes o per aguantar coses. Com a símbol, els llibres i les llibretes representen l’educació, la saviesa, l’erudició. El paper, tant de les llibretes, com dels llibres pot ser cremat per simbolitzar el rebuig a les idees o per donar calor a les persones en situacions extremes. El paper podria contenir missatges transcendentals a una manifestació a favor dels drets humans, o missatges més banals a una revista cosmètica. L’ús del paper, i dels llibres i llibretes, i sobretot, si el relacionem amb les idees que contenen; pot ser infinit.

Un objecte similar a una llibreta és el llibre, que té fulls, algunes pàgines blanques, portades i lloms i sempre pertany o és autoria d’algú; però no està buit. Al contrari que les llibretes, on les pàgines es van emplenant a poc a poc, la majoria de les seves pàgines expliquen històries. Amb relació al paper i a les pàgines buides, els humans també substituïm les llibretes amb fulls en blanc de Word, blocs de notes al nostre mòbil, fulls de càlcul d’Excel o taules de treball d’Illustrator. Actualment, més que mai, experimentem com la cultura i manera de socialitzar estan canviant dramàticament pel nostre accés a la tecnologia i el disseny. En efecte, com diuen Otto y Smith (2021), el disseny s’ha convertit en un dels majors llocs de producció cultural i canvi juntament amb la ciència, la tecnologia i l’art.

Després d’aquesta reflexió, com a conclusió, es pot dir que el disseny i l’antropologia estan altament lligats, l’un precedeix a l’altre. No hi pot haver disseny sense cultura ja que l’antropologia brinda al disseny el paper de la interpretació cultural (Otto i Smith, 2021) i el disseny és la materialització de l’antropologia.

 

Debat0el Una llibreta. Antropologia-PAC 1

No hi ha comentaris.

Publicat per

Antropologia del Disseny

Publicat per

Antropologia del Disseny

Elecció de l’objecte:He triat aquest objecte per aquesta activitat, perquè és un objecte que antigament era comú a moltes llars i tallers,…
Elecció de l’objecte:He triat aquest objecte per aquesta activitat, perquè és un objecte que antigament era comú a moltes…

Elecció de l’objecte:He triat aquest objecte per aquesta activitat, perquè és un objecte que antigament era comú a moltes llars i tallers, ha tingut un impacte profund en la vida de moltes persones al llarg de la història. És una eina que ha contribuït tant al món domèstic com a la indústria tèxtil.

Quina és la teva vinculació amb l’objecte? A quins valors, records, afectes, o emocions apel·la?    

La màquina de cosir em recorda la meva infantesa, quan la meva mare, que ja no està amb mi, passava hores confeccionant roba per a mi i la meva germana. Encara conservo alguns vestits de petita fets per ella. Sempre he tingut una fascinació per com, amb un tros de tela, podia fer-nos pantalons, faldilles i vestits. Recordo com li demanàvem roba per a les nostres nines, mentre ella cosia i nosaltres jugàvem als seus peus, a vestir i desvestir les nines. De fons, sonava la ràdio, amb el programa d’Elena Francis. Per a mi, la màquina de cosir representa tant la creativitat com la funcionalitat, i una connexió amb les generacions passades.

M’aporta nostàlgia per una època i es barreja amb la sensació de pèrdua, no només de la persona estimada que ja no hi és, sinó també d’un estil de vida que sembla llunyà en un món cada vegada més ràpid i automatitzat.

La màquina de cosir em recorda aquella manera de fer on el temps dedicat a crear tenia un valor en si mateix. Coses tan simples com fer un vestit o cosir una peça per a les nines esdevenien moments de connexió familiar i creativitat.

Quines són les característiques formals de la màquina de cosir?

La màquina de cosir és una eina que permet unir trossos de tela de manera precisa i eficient. Les primeres màquines eren manuals o de pedal, però amb el temps han evolucionat cap a màquines elèctriques molt més avançades que ofereixen una àmplia varietat de funcions. Des d’un punt de vista pràctic, ha estat una revolució en la indústria tèxtil, accelerant el procés de confecció de roba i altres productes tèxtils.

A quina “necessitat universal” respon?

La màquina de cosir respon a la necessitat universal de protecció, permetent produir roba per protegir el cos humà. A més, satisfà altres necessitats com la creativitat i l’expressió personal, ja que permet dissenyar peces úniques que reflecteixen la identitat de cadascú. També promou la sostenibilitat facilitant la reparació i reutilització de roba, i fomenta el sentiment de pertinença a través de peces amb valor simbòlic o emocional.

Amb quines pràctiques socials es relaciona?

a màquina de cosir es relaciona amb diverses pràctiques socials, com la confecció domèstica, que ha permès a les famílies fabricar i reparar la seva pròpia roba i transmetre coneixements entre generacions, especialment entre dones. També es vincula amb la costura comunitària, on grups de persones es reuneixen per compartir tècniques i socialitzar.

Amb la industrialització, la màquina de cosir va ser clau per a la indústria tèxtil i la moda, fent possible la producció massiva de roba. Actualment, és central en moviments d’autosuficiència i DIY, on la gent prefereix fer o personalitzar la seva roba per ser més ètica i sostenible. També s’associa a la moda sostenible, utilitzada per reparar o transformar roba i allargar-ne la vida útil, i a l’expressió cultural i artesanal, on es preserven tradicions tèxtils i es reforça la identitat comunitària.

Quins diferents significats culturals pot tenir?

La màquina de cosir té diferents significats segons la cultura:

Cultura occidental: És un símbol d’empoderament femení perquè permetia a les dones guanyar-se la vida i contribuir a l’economia familiar. També està associada a la creativitat i al DIY.

Cultura asiàtica (Índia, Bangladesh): És clau per a l’economia tèxtil i un símbol d’autosuficiència familiar, sovint regalada en casaments.

Cultura africana: Té un fort valor econòmic i comunitari, permetent a les dones crear negocis locals i mantenir tradicions tèxtils.

Cultura llatinoamericana: Relacionada amb la família i la tradició, s’utilitza per reparar roba a casa i per confeccionar vestits tradicionals.

Cultura japonesa: Combina tradició i modernitat, utilitzant-se tant per tècniques antigues com per moda independent i expressió individual.

la màquina de cosir té diferents significats, des de l’empoderament econòmic fins a la preservació de tradicions i la creativitat.

L’objecte, existeix en totes les cultures?:

La màquina de cosir no existeix en totes les cultures, ja que es va inventar al segle XIX. És comuna en cultures occidentals i en regions d’Àfrica, Àsia i Amèrica Llatina, però en cultures més tradicionals encara s’utilitzen tècniques manuals. Tot i que la màquina no es troba a tot arreu, la funció de confeccionar roba és present en moltes cultures, ja sigui amb màquines o de manera manual.

Hi ha altres objectes per a les mateixes “funcions”?:

Sí, hi ha altres objectes que fan funcions similars a la màquina de cosir. Primer de tot, tenim les agulles i fils, que s’han utilitzat durant molt de temps per cosir a mà i fer reparacions. Després, hi ha els telers, que s’utilitzen per teixir fibres i fer teles, i les tècniques de brodat, que embellixen la roba amb dissenys.A més, hi ha màquines d’overlock, que serveixen per fer costures i acabats, i màquines de cosir industrials, que són més ràpides i s’utilitzen en fàbriques per produir roba en massa. També són importants les tisores, les regles i les cintes mètriques, que ajuden en el disseny i la confecció.

Un mateix objecte pot estar dissenyat de maneres diverses i amb estètiques diverses, a què respon aquesta variabilitat i cadascuna de les formes que pren?

La variabilitat en el disseny de la màquina de cosir respon a diverses raons. Cada màquina pot ser específica per a diferents usos, com cosir ràpidament en una fàbrica o ser més senzilla per a casa. Les cultures les dissenyen amb estils que reflecteixen les seves tradicions, i algunes són modernes i estètiques per encaixar en espais creatius. La tecnologia també hi influeix, amb característiques digitals que milloren l’eficiència. A més, hi ha un interès creixent en el disseny sostenible i les necessitats variades de diferents usuaris. En resum, el disseny de les màquines de cosir varia per adaptar-se a aquestes necessitats diverses.

Quina és la relació entre disseny i antropologia? Quin paper hi juga el concepte de “cultura”?:

La relació entre disseny i antropologia té a veure amb entendre com les persones viuen i es relacionen amb el seu entorn. El disseny busca crear solucions pràctiques, mentre que l’antropologia ajuda a veure les coses des d’un punt de vista cultural i social, per adaptar els productes a cada comunitat. La cultura hi juga un paper clau perquè influeix en com la gent percep i utilitza els dissenys. Per això, els dissenyadors han de tenir en compte els valors i creences de cada cultura per fer productes que tinguin sentit i siguin útils per a la gent en el seu context.

Debat2el Antropologia del Disseny

  1. Jose Antonio Rodriguez Carrillo says:

    Hola Merce,

    Fa alguns anys aquest objecte era molt habitual a totes les llars, tal com descriues en el teu post. Recordo que a moltes cases es realitzaven feines de cosir per a tallers o empreses textils, que normalment estaven remunerades per peça cosida, que es pagaven en negre i no cotitzaven a la seguretat social.

    També recordo que s’utilitzaven molt aquestes màquines per a adequar la nova roba comprada a la talla, reparar peces de roba o confeccionar articles textils per a la llar. Tot i que també moltes d’aquestes feines anys enrere també les realitzaven a les merceries.

    L’objecte que has triat m’ha portat molts records de fa anys quan les màquines de cosir s’utilitzaven molt sovint, però també m’ha plantejat un dubte. Si ara pràcticament ja no hi ha màquines de cosir ni merceries com arregla la gent actualment les peces de roba, pot ser d’aquí ve la moda de portar els pantalons i altres articles textils trencats.

    Salutacions,

  2. Lucía Padrón Zappettini says:

    Hola Merce,

    M’ha agradat molt la teva reflexió sobre la màquina de cosir i com has integrat la teva experiència personal amb el seu valor cultural. La connexió emocional amb la teva mare i els records d’infantesa afegeixen una dimensió íntima i profunda a l’anàlisi, que permet veure com un objecte quotidià pot ser molt més que una simple eina.

    A més, has fet un bon treball en mostrar la diversitat d’usos i significats de la màquina de cosir en diferents cultures, cosa que dóna una visió global i rica de l’objecte. Crec que has fet una anàlisi molt completa i interessant, i m’ha fet pensar en com un objecte pot tenir significats tan diversos segons el context cultural i personal.

Publicat per

Repte 1 – L’antropologia en el disseny

Publicat per

Repte 1 – L’antropologia en el disseny

BOTELLER DE CERÀMICA 1 – Tria de l’objecte LA MEVA VINCULACIÓ AMB L’OBJECTE. VALORS, RECORDS, EMOCIONS He triat aquest boteller de ceràmica…
BOTELLER DE CERÀMICA 1 – Tria de l’objecte LA MEVA VINCULACIÓ AMB L’OBJECTE. VALORS, RECORDS, EMOCIONS He triat aquest…

BOTELLER DE CERÀMICA

1 – Tria de l’objecte

LA MEVA VINCULACIÓ AMB L’OBJECTE. VALORS, RECORDS, EMOCIONS

He triat aquest boteller de ceràmica per a refredar ampolles perquè m’agrada molt l’objecte en si, és senzill i bonic i està fet a mà. Valoro les coses produïdes per les mans d’una persona, amb cura i dedicació. Vaig tenir un taller i botiga durant uns anys i em cosidero una mica dissenyadora-artesana i suposo que això em fa empatitzar molt amb altres artesans i valorar la seva feina.

Valoro aquesta peça també perquè vaig necessitar-la, vaig esperar a tenir diners per comprar-la i també vaig esperar a anar a la Bisbal per comprar-la allà i no a qualsevol botiga de Barcelona exportada de l’extranger i feta per màquines. Tinc una amiga que hi viu i quan la vaig a veure, a vegades compro alguna peça de ceràmica. Aleshores, per barata que sigui, per mi té un valor afegit per tot això. També compleix la funció de gerro per posar-hi flors. Una altra necessitat que havia de cobrir a la meva llar i que compleix a la perfecció.

CARACTERÍSTIQUES FORMALS I FUNCIONALS PRINCIPALS DE L’OBJECTE

Aquest boteller està fet amb terrissa. S’utilitza mullant-lo sencer per dins i per fora i posant-lo al congelador una estona. Després el treiem i hi posem una ampolla de vi per així mantenir-la freda a la taula mentre mengem. Hi ha qui a més li posa aigua dins. Al mullar-lo i posar-lo al congelador es congela l’aigua a l’interior dels poros de la ceràmica i refreda l’ampolla de vi que posarem.

Té forma de cilindre buit per dins, tapat per la part inferior i obert a la part superior per a posar-hi una ampolla. Mesura 23 cm d’alt i 11 de diametre (forat). El gruix de les parets de terrissa és de 0’7 cm apx.

La terrissa és un material natural que està fet de sediments picats fins fer-los pols. D’aquesta pols barrejada amb aigua aconseguim la terrissa per a ser treballada, és l’encarregada de que el fang sigui moldejable. La ceràmica és l’art de fabricar objectes de terrissa cuita.

Un cop treballada es forneja a altes temperatures (800-900 ºC). Com més alta és la temperatura, menys porosa serà la peça i més dura. Aquesta peça en concret interessa que sigui porosa i que no s’esmalti ja que per aconseguir la funció de refredar, el material ha de tenir capacitat d’exsudar.

PRÀCTIQUES SOCIALS

Aquest objecte és el resultat de l’evolució del tradicional càntir. El càntir es feia servir per contenir aigua i mantenir-la fresca. La diferència del refredador d’ampolles amb el càntir és que el refredador d’ampolles té un gran forat per poder posar-hi una ampolla de vi, aquesta superfície exposada a l’aire i la temperatura exterior fa que s’evapori més ràpidament l’aigua i pugi abans la temperatura però també fa la seva funció, sobretot si el mullem bé i el posem al congelador abans de fer-lo servir. D’aquesta manera l’aigua que ha penetrat als poros del boteller es congela.

Tornem a lòrigen: el càntir. Abans de l’època moderna, no feien continents que refredaven altres continents (l’ampola de vi) si no que usaven “ampolles” de terrissa directament. És una matèria primera molt fàcil d’aconseguir que s’ha utilitzat a totes les cultures del món. Si investiguem una mica sobre l’objecte-mare d’aquest refredador, fet del mateix material, veurem que és un disseny quasi perfecte ja que encara és vigent avui dia gracies al baix cost dels seus materials i la eficiència del seu mecanisme per refredar.

 

 

MECANISME D’UN CÀNTIR

El refredament dins del recipient es produeix per l’exsudació de l’aigua a través del material porós, la terrissa. Quan exsuda, s’evapora i l’aire de l’interior del recipient agafa més calor i per tant és important que estigui ple. Com menys ple estigui més ràpid anirà agafant una temperatura similar a la del exterior. La temperatura a l’interior del recipient tendeix a equilibrar-se amb la de fora. Per tant, en un clima més sec la terrissa sua més i refreda més. En un clima més humit la terrissa no sua tant i no refredarà tant.

La característica de la porositat del material és la clau, és la que ens dona aquestes qualitats per que exsudi i tregui una mica d’aigua però que no tota, la justa. Aquesta qualitat l’aprofitarà l’esser humà per a altres creacions variants d’aquest càntir com són els testos de ceràmica per plantes o l’objecte triat per aquest repte el boteller refredador de ceràmica.

El boteller refredador es podria omplir d’aigua i refredaria l’ampolla però encara és més recomanable mullar-lo sencer per dins i per fora i posar-lo al congelador abans d’utilitzar-lo. D’aquesta manera es congela l’aigua a l’interior dels poros de la ceràmica i encara refreda més les nostres ampolles de vi.

Això no es podia fer antigament amb càntirs perquè no tenien congeladors elèctrics, perquè tampoc haguéssin capigut donades les dimensions de la gran majoria de càntirs i sobretot perquè si tens un congelador no caldrà un càntir per refredar aigua.

BAIX COST I MATERIALS ECOLÒGICS

Els materials necessaris són sediments i foc. Els recipients de ceràmica existeixen des de l’època del neolític en forma d’objectes per cuinar i per acumular líquids i menjar. Els càntirs, testos, botellers per refredar i altres recipients de ceràmica sempre s’han fet servir. Però amb l’arribada de l’electricitat i la producció industrial de recipients junt amb l’arribada de les neveres elèctriques va suposar una davallada del consum d’aquests objectes.

S’ha de dir però que mai han deixat de fer-se servir. I avui dia amb l’emergència climàtica que estem vivint i la necessitat de trobar o re-trobar materials més sostenibles ja està resorgint l’ús de la ceràmica i nous dissenys per a noves realitats. Per exemple, actualment s’estan començant a idear nous sistemes per fer parets de cases amb aquest materials per poder conviure amb les altes temperatures a les que està arribant el planeta en les èpoques més caluroses de l’any. També s’estan retrobant amb maneres de regar que no gastin tanta aigua com per exemple el sistema d’enfonsar a terra petits recipient semblants a càntirs al costat de les arrels de les plantes per que l’exsudació a través de les parets de terrissa vagi deixant anar l’aigua justa que la planta necessita.

2 – Anàlisi cultural de les pràctiques socials i funcions simbòliques en diferents contextos

HISTÒRIA

La història de la ceràmica s’inicia al principi de la civilització fins a l’era digital. És una història molt interessant reflex de l’enginy i la cultura dels pobles que ha evolucionat al llarg de mil·lennis i avui és font d’innovació i sostenibilitat.

Al Neolític es va descobrir que s’enduria en escalfar-se. Les primeres ceràmiques eren simples i funcionals, utilitzades per conservar i transportar aliments i aigua. A Mesopotàmia, es va perfeccionar el modelatge manual i es va introduir el torn de terrisser, cosa que va permetre crear formes més simètriques. Així començà l’ofici del ceramista.

ART I PRÀCTICA DE LES CERÀMIQUES AL MÓN

Amb el temps, la ceràmica va evolucionar cap a una forma d’expressió artística. A l’antiga Grècia, les peces no només eren funcionals, sinó que també estaven decorades amb escenes mitològiques i quotidianes. Aquest art es va difondre globalment, adaptant-se a cultures com a la xinesa i la italiana.

A Àsia: La Xina va destacar la delicadesa de la porcellana, el Japó és conegut per la ceràmica raku que reflecteix la connexió amb la natura.

La ceràmica grega, una de les més emblemàtiques de l’antiguitat, les peces, a més de ser utilitàries, explicàven históries i teníen un significatiu valor artístic i simbòlic, fascinant historiadors i arqueòlegs d’avui dia.

La ceràmica espanyola és reconeguda per la seva diversitat i herència multicultural. Destaquen la influència islàmica d’Andalusia i les ceràmiques de Manises de Valencia.

LA INFLUÈNCIA CULTURAL A TRAVÉS DE LES ÈPOQUES

La història de la ceràmica reflecteix intercanvis culturals a través de les rutes comercials, que no només transportaven mercaderies, sinó també tècniques i estils. Artistes contemporanis demostren com la ceràmica continua sent un mitjà d’expressió que combina tradició i innovació.

La ceràmica artesanal avui dia i la tecnologia

La ceràmica moderna ha evolucionat més enllà de l’àmbit artesanal i ha esdevingut un element clau en tecnologia avançada en indústries com l’aeroespacial i la biomèdica. Tot i aquesta evolució, a l’art, la ceràmica manté el seu caràcter manual i personal, combinant tècniques tradicionals amb enfocaments moderns i sostenibles.

Sostenibilitat i futur en la fabricació ceràmica

La sostenibilitat s’ha tornat fonamental en la producció de ceràmica buscant minimitzar-ne l’impacte ambiental mitjançant l’ús de materials responsables i processos energèticament eficients.

3 – Reflexió sobre la relació entre disseny i antropologia

Com ja he comentat en apartats anteriors, actualment s’estan començant a idear nous sistemes per regar estalviant aigua o per refredar les parets de les cases en aquesta època de canvi climàtic que sembla ser ja de no retorn. Aquesta emergència climàtica ens fa revisar antigues costums que hauríem de recuperar per poder frenar la sobreproducció i el sobrecalentament del planeta. Aquest moviment slow que vol no creixer o no créixer tant necessita d’aquesta revisió del passat, necessita dels estudis d’antropologia i el coneixement de què feien els humans, com feien les coses quan no hi havia aquesta emergència climàtica.

 

4 – Referències bibliogràfiques

 

Debat1el Repte 1 – L’antropologia en el disseny

  1. Jordi Dot Serrat says:

    Hola, Marta!

    El teu treball sobre el boteller de ceràmica és molt interessant. El fet de vincular-lo amb valors com l’artesania, la producció local i la sostenibilitat és un punt molt potent, especialment en el context actual de crisi climàtica. Això faria que el boteller no sigui només un objecte pràctic, sinó també un símbol cultural que ens recorda la importància de recuperar pràctiques més respectuoses amb el medi ambient.

    També trobo molt interessant la connexió que fas entre el boteller i el càntir tradicional. El fet que expliques el mecanisme de l’exsudació i com aquest principi s’ha mantingut vigent a través del temps és un bon exemple de com dissenys tradicionals poden tenir valor encara avui.

    Una idea interessant que podries afegir és la relació entre el boteller de ceràmica i la noció de “temps lent” o slow design, que connecta perfectament amb el teu enfocament sobre sostenibilitat i artesania. Aquest moviment reivindica el valor dels processos de producció més lents, que donen prioritat a la qualitat, la durabilitat i la connexió emocional amb els objectes, en contrast amb la producció industrial massiva.

    Bona feina!

Publicat per

Antropologia del disseny. Repte 1

Publicat per

Antropologia del disseny. Repte 1

Carret Auxiliar RÅSKOG d’Ikea   Introducció i vinculació personal Aquest carret m’ha acompanyat des del primer pis que vaig poder llogar jo…
Carret Auxiliar RÅSKOG d’Ikea   Introducció i vinculació personal Aquest carret m’ha acompanyat des del primer pis que vaig…

Carret Auxiliar

RÅSKOG d’Ikea

 

Introducció i vinculació personal

Aquest carret m’ha acompanyat des del primer pis que vaig poder llogar jo sola, quan tenia uns 25 anys. Quan arriba aquest moment, família i amics et solen regalar objectes per poder moblar casa teva i poder-hi fer vida sense patir massa mancances. En aquest cas, dues amigues em van regalar aquest carret que ja sabien que m’agradava.

Es tracta del model RÅSKOG d’Ikea, que ha sigut replicat per altres dissenyadors i que inclou 3 lleixes i 4 rodetes.

Sempre he dibuixat i he fet manualitats, i m’agradava la idea de tenir-ho tot en aquest carret i poder anar amunt i avall, del sofà a la taula i de la taula al llit, amb totes les coses que pogués necessitar, ja que el fet que tingui rodes facilita la seva mobilitat.

Avui en dia, la meva vida ha canviat, i visc en un pis més gran que em permet tenir una habitació com a estudi, amb la qual cosa ja no haig d’anar d’una banda a l’altra de la casa. Ara la tinc sempre al costat del meu escriptori i hi guardo els materials que necessito tenir a mà. A més, tinc gats, i m’agrada que m’acompanyin mentre treballo. Per això, a la lleixa del mig hi ha una manta perquè s’hi puguin posar a dormir.

El que destaco d’aquest objecte és la seva versatilitat, tan aviat puc tenir-lo a l’estudi com em podria servir per guardar-hi verdures a la cuina o per posar-lo al bany.

Es tracta d’un model d’Ikea que actualment ha variat subtilment, però continua sent estèticament vigent.

Anàlisi cultural

El carret auxiliar sembla a primera vista un objecte modern, simple i contemporani, però m’ha sorprès indagar sobre els carrets auxiliars al llarg de la història. Al final, aquest objecte, com tots, reflecteix l’evolució de les necessitats humanes i les pràctiques culturals de diverses èpoques.

A l’antiguitat es feien servir carros pel transport de mercaderies i persones, i més endavant, a l’edat mitjana es van començar a fer servir als mercats, per poder moure el producte amb més facilitat. Més tard, durant el renaixement es feien servir carruatges (també pel transport de persones), i es decoraven amb tota mena d’ornaments. A més de ser un objecte molt útil per facilitar la mobilitat, se li atorgava una càrrega d’estatus social, ja que només era assequible per les classes benestants.

Compra a un supermercat d’Estats Units l’any 1957. (Imatge: https://tile.loc.gov/storage-services/service/pnp/ppmsca/51700/51714v.jpg)

Va ser durant la revolució industrial que van començar a aparèixer el carret auxiliar de mida petita tal com el de l’exemple del carret que he compartit. Es va començar a fer servir en entorns més variats, com hospitals, tallers, comerços i en l’àmbit domèstic.

Context Social i Cultural

El disseny del carret auxiliar pot semblar a simple vista un objecte massa bàsic per ser analitzat, però també reflecteix una complexitat que explica les necessitats i costums de la societat contemporània.

Avui en dia el trobem a cases, oficines, comerços, entorns mèdics, i una llarga llista i en trobem de tota mena. A algunes cases, per exemple, hi ha carrets que es fan servir per poder menjar davant del televisor. A les clíniques dentals, hi ha carrets per poder-hi posar les eines que el dentista puguis necessitar durant la visita, a les perruqueries n’hi ha per poder-hi posar tot el que van necessitant mentre treballen.

Sala d’operacions a un hospital de Bèlgica l’any 1918 amb dos carrets auxiliars. (Imatge: https://www.loc.gov/resource/anrc.06029/)

Així doncs, el carret és un objecte que ens facilita la mobilitat i la facilitat per emmagatzemar eines de treball, però si profunditzem, també podem entendre més coses sobre la nostra societat a través seu.

El carret auxiliar és un reflex de com ens relacionem entre nosaltres a la nostra cultura. D’aquesta manera, pot promoure la interacció social en el moment en què l’acostem a algú que visita casa nostra per tal de compartir un cafè. Per tant, un carret dissenyat per aquest propòsit reflecteix l’hospitalitat de la societat.

Arquitectònicament, cada dia les nostres cases són més limitades d’espais i sovint necessitem convertir una habitació o un menjador en un lloc de feina. Els carrets poden ajudar a fer més versàtils i polivalents els llocs on vivim, ja que podem portar els materials o eines d’una habitació a una altra amb gran facilitat.

Debat2el Antropologia del disseny. Repte 1

  1. Júlia Rius Sànchez says:

    Bon dia, Andrea! No crec que sigui un objecte simple, ja que té una àmplia varietat d’ús, com comentes i històricament necessari. És curiós com l’objecte ha anat variant si el reduïm a una caixa amb rodes que, segons l’alçada, la grandària, el nombre de caixes i com estan distribuïdes varia tant el context i la forma d’ús.

    També és molt interessant com ha canviat la part més “Humanista” (classe social) de l’objecte a analitzar, crec que és molt curiós entendre el perquè hi ha objectes que abans eren de domini de les classes més riques i actualment és més popular i perquè en altres objectes és al revés.

    Molt bona anàlisi!

    Júlia Rius.

  2. Marta Perez Zapata says:

    Bones,

     

    M’encanta aquest carret de sempre i en ting un.

    És veritat que serveix per infinitat de coses i el pots trobar en molts negocis per apilar coses diferents. Fa poc el vaig veure a una farmàcia i el tenien per promocionar solars a l’aparador.

    El meu a servit per moltes coses. Ara és un moble auxialr al bany on tinc els cosmètics. Per`ha estat a la cuina, al saló amb llibres, ha fet de carro per manualitats… És un tot terreny.

Publicat per

Antropologia del disseny

Publicat per

Antropologia del disseny

PAC 1 Antropologia del disseny La cafetera italiana El fet de preparar un cafè implica un moment de pausa, un moment per…
PAC 1 Antropologia del disseny La cafetera italiana El fet de preparar un cafè implica un moment de pausa,…

PAC 1 Antropologia del disseny

La cafetera italiana

El fet de preparar un cafè implica un moment de pausa, un moment per connectar amb la tradició, en el meu cas, per exemple, un moment que m’evoca el record de quan la meva àvia preparava el cafè els dinars del diumenge, i amb la mateixa cafetera que avui dia utilitzo per preparar-me el cafè a diari. La cafetera és molt més que un objecte quotidià per a mi. És un record que em connecta directament amb ella, i amb la seva manera de cuidar-nos. Preparar-me un cafè em fa sentir una mica més a prop d’ella cada dia.

Cafetera Moka o Cafetera Italiana

Història de la cafetera Italiana

El cafè arriba per primer cop a Itàlia al segle XVI, Essent presentat com un producte exquisit i luxós. Només les persones adinerades podien gaudir d’aquesta beguda a les cases de cafè, lloc on el preparaven a través d’una infusió calenta, com si es tractés d’un té. No va ser fins l’any 1884 que les màquines espresso van apareixer al territori italià, això els permetia servir moltes tasses de cafè recent fet en un temps rècord.

Màquina Espresso Italiana de l’any

Però aquesta cafetera expresso tenia dos inconvenients, era molt gran i molt cara, això provocava que servir-se el cafè a casa fos molt complicat.  L’ any 1933 Alfonso Bialetti crea la cafetera italiana, o Moka, nom que prové de la ciutat de Moca, Yemen, famosa per la seva gran exportació de cafè durant els segles XV i XVII. Aquest invent neix a partir de la necessitat d’imitar la cafetera expresso però economitzant tant el preu com el tamany de la cafetera, ja que el mètode d’extracció del cafè és similar, el resultat és una nova cafetera domèstica.

Imatge d’Alfonso Bialetti, Inventor de la Moka Express

Alfonso Bialetti, es consagra com el major fabricant de dispositius per praparar cafè durant els anys 50, a finals del segre XX, les ventes van arribar 220 millons. La comunitat italiana va jugar un paper molt important per la popularització de la beguda i de la mateixa cafetera, exporant la cultura cafetera a tots els racons del món per gaudir d’un bon cafè fet a casa.

Avui en dia podem considerar que la cafetera moka és un emblema de la cultura italiana arreu del món.

Anàlisi formal i funcional

La cafetera italiana, sol estar feta d’alumini o acer inoxidable i té una forma geomètrica cònica octogona. Consta de tres parts principals, un dipòsti d’aigua a la part inferior, un filtre per al cafè i una càmera superior on s’acumula el cafè preparat. També té una ansa per servir el cafè. L’aigua s’escalfa al dipòsti d’aigua inferior, puja a través del filtre del cafè degut a la pressió que fa el vapor d’aigua, extraient tots els sabors I aromes, s’acumula a la càmara de la part superior de la cafetera. Hi ha diferents tipus i tamanys, definit per tasses, i també són compatibles amb diferents tipus fonts de calor, ja sigui amb fogons, vitroceràmica o inducció.

Anàlisi cultural

La cafetera moka és aquella eina que necessitem per preparar un bon cafè, una de les begudes més populars a escala mundial. Aquelles persones que beuen cafè podriem dir que tenen un ritual, que a vegades, és purament social, a la hora d’esmorzar amb la familia, compartir un descans prenent un cafè a la oficina o quedant amb un amic de tota la vida per “fer un cafè”, l’excusa perfecta per veure als teus sers estimats. Aquest ritual està molt arrelat a la cultura mediterrània, concretament la italiana i l’espanyola.

Hi han moltes maneres de preparar el cafè, altres cultures utilitzen altres utensilis, com les cafeteres per filtració, les cafeteres de pistó o directament les màquines d’expresso, per tant podriem dir que no totes les cultures utilitzen o coneixen la cafetera moka. De fet, la variabilitat respon a la demanda cultural, amb diferents estils entre marques amb la necessitat de connectar amb diferents grups socials i les seves expectatives en disseny. Podem trobar des de cafeteres italianes bàsiques d’alumini fins a cafeteres especialment personalitzades.

Diferents estils de cafetera Italiana

Disseny i Antropologia

El disseny de la cafetera italiana es basa en una estètica que ressona amb el valor que la cultura italiana, senzillesa, funcionalitat i bellesa en els objectes quotidians. El concepte de cultura juga un paper fonamental a l’hora de definir què i com es dissenya i com aquests objectes arriben a formar part del dia a dia de la societat, tant en un context pràctic com simbòlic.

Debat3el Antropologia del disseny

  1. Guillem Vallecillos Roldan says:

    Bones Sergi, primerament m’agradaria comentar que trobo que has fet un treball molt interessant. Em semblen molt encertades i clares les explicacions efectuades i l’evolució que ha viscut el cafè com a producte al llarg de la història. Per altra banda, cal dir que em sembla molt interessant com segons quins objectes ens evoquen més enllà del que són, i es crea el seu propi context, història i simbologia.

    Arran d’aquest punt m’agradaria incidir en com es buida de contingut un objecte per donar-hi, o afegir un altre. Com el seu inici i la seva funció es deixen impregnar pel context i adquireixen un valor afegit o diferent. Aquesta capacitat inventiva i imaginativa és la que fa que el disseny evolucioni contínuament, i tenir en compte aquest aspecte quan es dissenya ajuda molt a millorar aspectes i la seva eficiència.

  2. Marta Perez Zapata says:

    Bones,

    Després de llegir el teu aport, em resulta curiòs com és totalment veritat que segons la nostra procedència, la imtge que se’ns vingui al cap en pensar en “cafetera” pugui ser tant diferent. I també segons el context d’ubicació, ja que si pensem en cafetera en un bar o cafeteria, segurament la imatge que ens vingui al cap sigui talment una altra.

    I ja ni pensem en el concepte “fer un café”, que pot ser un ritual molt comú entre uns i poc usual en altres.

    Gràcies per la teva aportació. Jo també tinc records molt bonics entorn la cafetera italiana.

     

  3. Maria Gimenez Baeza says:

    Hola!

    Considero que aquesta aproximació a la cafetera és totalment encertada! Jo mateixa he viscut considerar el cafè com un ritual. He anat a temporades… De vegades cafè Nespresso, d’altres comprar el cafè en gra i moldre-lo a casa. Els darrers anys he estat usuària de la cafetera italiana i considero que és de les maneres més accessibles de gaudir del cafè. Són barates, molt emmagatzemables i n’hi ha de moltíssimes mides! A més, és una mica l’origen de la febre del cafè que hi ha avui dia a la nostra societat. Les ciutats estan plenes de cafeteries de cafè d’especialitat, hi ha moltíssimes variacions de cafès. També em sembla curiós com parles de les diferents maneres de preparar cafè segons la cultura de cada zona.

    Si ho penses, hi ha mètodes, com la cafetera de filtre, en què la manera de preparar el cafè és molt semblant a la cafetera italiana! L’aigua vull i passa pel cafè per deixar en una altra càmera el cafè preparat. Podria considerar-se un avenç tecnològic d’aquest objecte. En conclusió, considero que has escollit un molt bon objecte amb una simbologia molt potent en la societat moderna en la qual vivim i n’has fet una bona anàlisi.

    Salut!

Publicat per

Reto 1 – La pluma estilográfica: diseño que escribe historia.

Publicat per

Reto 1 – La pluma estilográfica: diseño que escribe historia.

Buenas a todxs, He escogido la pluma estilográfica como objeto de análisis porque ha tenido un valor muy especial para mí desde…
Buenas a todxs, He escogido la pluma estilográfica como objeto de análisis porque ha tenido un valor muy especial…

Buenas a todxs,

He escogido la pluma estilográfica como objeto de análisis porque ha tenido un valor muy especial para mí desde hace varios años, especialmente desde el fallecimiento de mi abuelo. Él dedicaba muchas horas a la escritura a mano y valoraba profundamente cada línea, cada detalle y cada trazo que hacía con su pluma. En ese momento, no comprendía del todo lo que significaba, pero al sumergirme en el mundo del diseño gráfico, especialmente en la tipografía, comencé a entender la importancia de este objeto y de la escritura a mano.

Con el tiempo, he reflexionado sobre el contraste entre la digitalización y la escritura manual. Si bien las herramientas digitales han optimizado procesos, haciendo que escribir sea más rápido y eficiente, algo fundamental se ha perdido en el camino: la capacidad de transmitir ciertos matices y emociones que solo un trazo manual puede aportar. Me he dado cuenta de que, en los momentos en que quiero crear algo con profundidad y simbolismo, siempre recurro a la pluma. Es en esos momentos cuando el tiempo parece detenerse, y escribir a mano se convierte en un acto que va más allá de lo funcional, es casi ritual. Ya sea para un mensaje importante, un detalle personal o un regalo, la pluma me permite comunicar de una manera que ninguna herramienta digital puede igualar. Viendo como puedo transmitir esencia y mensajes a través de mi trazo.

Este objeto, entonces, no solo me conecta con mi abuelo, sino que también me permite reflexionar sobre la importancia del simbolismo en la escritura. La digitalización puede ser práctica, pero no puede transmitir el mismo nivel de sentimiento y significado que un trazo realizado a mano. Desde la muerte de mi abuelo, entendí ese concepto y el simbolismo que lleva consigo cada línea trazada con una pluma estilográfica, lo que ha profundizado mi aprecio por ella.

Análisis de la pluma estilográfica desde diferentes perspectivas

  1. Vinculación personal:
    La pluma estilográfica puede tener un profundo significado emocional para muchas personas. Es un objeto que solemos asociar con momentos importantes, como escribir cartas, notas o simplemente tenerla como un objeto de colección. Para mí, por ejemplo, tiene un vínculo sentimental que me conecta con mi abuelo, quien valoraba mucho la escritura a mano. Este tipo de apego personal es muy común, especialmente cuando el objeto evoca recuerdos o simboliza un acto más reflexivo y artesanal en un mundo cada vez más digital.
  2. Significados culturales e históricos:
    La pluma estilográfica tiene una rica historia. A lo largo de los siglos, ha simbolizado estatus, profesionalismo y educación, especialmente antes de la llegada de los bolígrafos y las herramientas digitales. En algunas culturas, todavía está asociada con la élite o con un sentido de nostalgia por la escritura a mano. Desde sus orígenes, cuando las plumas de ave eran el estándar, la estilográfica ha evolucionado significativamente, facilitando una escritura más fluida y rápida. Explorar su historia es fundamental para comprender su impacto cultural.
  3. Prácticas sociales y funciones simbólicas:
    Hoy en día, la pluma estilográfica ha adquirido un valor simbólico profundo, más allá de ser una simple herramienta de escritura. En muchos casos, es vista como un artículo de lujo o un objeto que se utiliza en momentos formales, como la firma de contratos o la escritura caligráfica. En un mundo digital, el acto de escribir a mano se convierte en algo casi ritual, un símbolo de concentración y reflexión frente a la inmediatez tecnológica.
  4. Relación entre diseño y antropología:
    A lo largo del tiempo, el diseño de las plumas estilográficas ha evolucionado para adaptarse a diferentes necesidades culturales y sociales. Desde los modelos más básicos hasta los de lujo, el diseño refleja el estatus social y el contexto histórico de su uso. Analizar el diseño desde una perspectiva antropológica nos ayuda a entender cómo la forma y la función de un objeto están influenciadas por las prácticas culturales de una sociedad.
  5. Variabilidad cultural:
    Aunque la pluma estilográfica está más asociada a la cultura occidental, su influencia se extiende a otras culturas que valoran la escritura, como las culturas árabes y orientales. Por ejemplo, la caligrafía es una forma de arte profundamente respetada en estos contextos, y la escritura manual tiene un significado cultural y espiritual que va más allá de lo funcional. Este análisis permite ver cómo el diseño y el uso de la pluma varían según las prácticas culturales.
  6. Simbología y significado:
    La pluma estilográfica puede simbolizar una resistencia al mundo digital, la velocidad y lo efímero. Invita a la pausa y a la reflexión, al igual que a la creación de algo duradero. En diferentes culturas, puede representar poder, intelecto o, simplemente, ser vista como una herramienta más. Esta dualidad le otorga un significado que trasciende su función práctica y la convierte en un objeto de análisis interesante desde una perspectiva simbólica.La pluma estilográfica me ha permitido profundizar en varios aspectos, tanto personales como culturales. A pesar de ser un objeto que puede parecer sencillo a primera vista, su simbolismo y su funcionalidad van mucho más allá de lo evidente. Este objeto refleja no solo cambios en la sociedad, sino también en los valores culturales que han ido evolucionando con el tiempo. Es una herramienta que, aunque tradicional, sigue teniendo una relevancia significativa en un mundo cada vez más digital.
  7. Percepción negativa o variada en diferentes culturas
    Es cierto, que en diferentes culturas, la pluma estilográfica puede tener connotaciones negativas o significados distintos. En algunos lugares, se asocia con el elitismo o el lujo excesivo, mientras que en sociedades muy digitalizadas se considera obsoleta. En comunidades rurales o menos desarrolladas, puede ser vista como un objeto de difícil acceso, reservado para las élites. Además, en culturas con tradiciones orales, la escritura y sus herramientas no tienen el mismo valor, por lo que la pluma puede carecer de relevancia o simbolismo especial.
  8. Diferentes usos
    La pluma estilográfica tiene múltiples usos que la hacen una herramienta versátil y apreciada por quienes la utilizan. Para empezar, es perfecta para la escritura diaria, ya que su fluidez y suavidad permiten escribir de manera más cómoda y menos agotadora que con un bolígrafo convencional. Esto la convierte en una excelente opción para tomar notas, escribir en agendas o hacer cualquier tipo de escritura prolongada.Otro uso importante es para la correspondencia personal o formal. Utilizar una pluma estilográfica para escribir cartas, invitaciones o tarjetas de agradecimiento añade un toque de elegancia y distinción que difícilmente se logra con otros instrumentos de escritura. La tinta y el estilo de escritura que proporciona hacen que el mensaje sea más personal y único.Además, quienes disfrutan del journaling o la escritura creativa suelen optar por plumas estilográficas. La sensación al escribir con ellas es más fluida, lo que facilita que las ideas fluyan sin interrupciones. También se puede personalizar mucho la experiencia de escritura utilizando plumines de diferentes grosores, lo que permite jugar con el estilo y la apariencia del texto.En el ámbito de las artes y la caligrafía, la pluma estilográfica es fundamental. Los plumines especializados permiten realizar trazos precisos y estilizados, lo que resulta ideal para caligrafía artística o diseños gráficos. Algunos artistas también las utilizan para dibujar o esbozar, ya que ofrecen un control excelente sobre los trazos.Finalmente, no podemos olvidar su uso en la firma de documentos. En contextos formales, una firma realizada con pluma estilográfica no solo se ve más elegante, sino que refleja profesionalismo y atención al detalle. En resumen, la pluma estilográfica es una herramienta con una rica historia de usos, que va desde lo cotidiano hasta lo creativo y lo formal.

    Sin duda, la pluma estilográfica ha demostrado ser un objeto que, a lo largo de los años, ha sabido reinventarse y adaptarse a las nuevas exigencias de la sociedad. Aunque ha sido en gran parte sustituida por las herramientas digitales, su esencia y simbolismo no han podido ser replicados ni reemplazados. Lo que distingue a la pluma no es solo su función como instrumento de escritura, sino el valor emocional y cultural que lleva consigo cada trazo hecho a mano. Ese acto personal, íntimo y artesanal de plasmar ideas o sentimientos sobre el papel, con una dedicación que desafía la inmediatez de la tecnología, es algo que ninguna herramienta digital puede igualar. La pluma estilográfica, por tanto, sigue siendo un símbolo de reflexión, cuidado y permanencia en un mundo cada vez más acelerado y efímero.

Debat1el Reto 1 – La pluma estilográfica: diseño que escribe historia.

  1. Vicent Casabó Escrig says:

    Hola Carles,

    Me parece interesante el objeto que has seleccionado porque también soy usuario de pluma y me resulta curioso que, a pesar de ser una minoría, a los escritores/as a pluma nos cuesta escribir con bolígrafo y solemos ser muy fieles a nuestro instrumento de escritura.

    Además, viendo la evolución de la pluma animal al cálamo, la pluma sin depósito hasta la pluma actual, podemos trazar una línea histórica que cons conecta con los inicios de la escritura (en occidente almenos).

    Si la comparamos con otros instrumentos de escritua tradicionales como los pinceles japoneses, podemos entender el por qué de las formas y trazos de los diferentes alfabetos, de manera que podemos entenderlos y ver la evolución formal a partir de los instrumentos que los generaron.

    Por tanto, me parece un instrumento de primer orden para entender la evolución de la escritura y la caligrafia.

Publicat per

Benvinguts i benvingudes!

Benvinguts i benvingudes!
Publicat per

Benvinguts i benvingudes!

Hola! Aquesta publicació s’ha generat automàticament a l’Àgora. Et trobes a l’Àgora de l’assignatura. En aquest espai es recolliran totes les publicacions…
Hola! Aquesta publicació s’ha generat automàticament a l’Àgora. Et trobes a l’Àgora de l’assignatura. En aquest espai es recolliran…

Hola!

Aquesta publicació s’ha generat automàticament a l’Àgora.

Et trobes a l’Àgora de l’assignatura. En aquest espai es recolliran totes les publicacions relacionades amb les activitats que facin els companys i companyes de l’aula al llarg del semestre.

L’Àgora és un espai de debat on els estudiants i els docents poden veure, compartir i comentar els projectes i tasques de l’assignatura. 

Si només veus aquesta publicació, pot ser perquè encara no se n’ha fet cap, perquè no has entrat amb el teu usuari de la UOC o perquè no pertanys a aquesta aula. Si no ets membre de la UOC i veus alguna publicació, és perquè el seu autor o autora ha decidit fer-la pública.

Esperem que aquesta Àgora sigui un espai de debat enriquidor per a tothom!

 

Debat0el Benvinguts i benvingudes!

No hi ha comentaris.

Les intervencions estan tancades.